Eva Fayaud

Eva FAYAUD
Franco-norvego-luxembourgeoise
Née le 16 novembre 1959 à Luxembourg

Depuis ma plus tendre enfance, j’aime manipuler le crayon/feutre. Plus tard, sur les bancs de l’école puis à l’université, les marges des feuilles et cahiers m’ont donné tout loisir à mes fantaisies graphiques. Encouragée par certains professeurs de dessin, je me suis inscrite en arts plastiques à Strasbourg en 1979.

Poussée à nouveau vers cette voie avec l’envie de m’y mettre sérieusement, je suis rentrée à l’Ecole d’Art Contemporain (Luxembourg) de 2001 à 2014. Pari tenu, cette période fut fructueuse. Jean-Marc Tosello, directeur de l’école m’a enseigné la peinture de l’expression émotionnelle ou “l’art de peindre avec ses tripes”. Se retrouver face à une toile vierge m’a donné un extraordinaire sentiment de liberté avec comme unique contrainte : les dimensions du châssis. Enfin, je pouvais donner libre cours à ma créativité rebelle, comme autant de lâcher-prise. Libre d’exprimer mon “grain de folie” en toute légitimité. Les couleurs mènent la danse, suivies de près par les courbes, les pleins/vides, qui progressivement font émerger le/les sujet(s) du tableau. En général, le résultat s’incarne sous forme de grands formats, utilisant des couleurs à dominante fortes et parfois dissonantes. Dominance du tout en tension. Mue par la conviction profonde que l’art n’est sincère que si on accepte comme règle une perpétuelle remise en question de tout système/principe. Je conçois l’art comme un perpétuel apprentissage où l’artiste est au service de son oeuvre. Cela explique que mon art n’est pas répétitif car il tire son essence de mon vécu, des actualités qui m’ont impressionnés.

En général, j’utilise la peinture acrylique, les pastels gras et/ou secs ainsi que les crayons à l’huile. Ces derniers me ramènent à mes anciens amours, notamment le graphisme. Les formes qui en découlent laissent à l’observateur la voie libre à sa propre interprétation. J’invite chacun à passer quelques instants devant mes tableaux et s’y perdre et s’il le désire, me faire partager son ressenti. C’est avant tout l’interaction créée avec l’autre qui me donne l’inspiration à poursuivre mon art.

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"Mein künstlerischer Aufbruch reicht in die frühen 2000er Jahre zurück. Dass die Begeisterung für den malerischen Ausdruck zum festen Teil meines Lebens werden würde, lag mir damals als Gedanke noch fern. Mit der Zeit hat sich der expressionistische Schwung verfeinert. Das brennende Bedürfnis, mich frei auszudrücken, ist etwas zurückgewichen zugunsten einer gehaltvolleren, reiferen Arbeit. Das Schelmische, das doch anfangs sehr dominant war, hat den Platz frei gemacht für einen Ansatz mit deutlich mehr Zurückhaltung – auch wenn der „spöttische Troll“ nach wie vor in mir schlummert." 

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It was in 2001 that I discovered painting as a means of expression. I do not seek to emulate the great masters or to follow a particular trend or style; my approach is completely personal. I find inspiration in the depths of my being as well as in the world around me. it is when events resonate in my inner world that my creative impulse begins. Through painting, I take an unconventional approach to contemporary art and would like to share with you a vision where the ephemeral, the superfluous and the imaginary also have a place.